Bewegung & ich

Ich versuche mir etwas zu eigen zu machen, was mir als Kind ganz selbstverständlich gegeben war: Lebendige Bewegung.

Die ersten Jahre meines Lebens drehten sich natürlich, wortwörtlich gemeint, um Bewegung, denn im Kleinkindalter war meine Entwicklung vor allem eine Bewegungsentwicklung: vom Liegen zum aufrechten Gehen, Mimik und Gestik, das Sprechen, Fein- und Grobmotorik.

Jahre später blicke ich auf die unterschiedlichsten Bewegungsarten und -fächer, mit welchen ich bis heute in Berührung gekommen bin.
In vieles habe ich hineingeschnuppert: Leichtathletik, Tennis, Joggen und Volleyball. Hip Hop, Ballett, Swingdance und Stockkampf-Tanz. Taiji Tanz, 5 Rhythm Dance, Tanztheater, Punjabi Dance und Argentinischer Tango. Feldenkrais, Taiji Kung Fu Fächer, Qigong, LifeArtProcess und Karate.
Im Alltag begleitet mich: Spielen, Gehen, Fahrrad fahren und Schwimmen. Manche Bewegungsfächer habe ich vertieft: Geräteturnen, Jazz Dance, Yoga, Acro Yoga und Wutao. Zur Zeit bin ich lernend und erfahrend in Contact Improvisation, Modern Dance, Zeitgenössischem Tanz und Body Mind Centering.
Eurythmie habe ich im Bachelor of Arts studiert und die Spontane Bewegungskomposition ist die Tür zu meiner künstlerischen Arbeit geworden.

Neben dem Bedürfnis nach Bewegung, wuchs mein Bedürfnis nach künstlerischer Tätigkeit.
Ein Jahr Freiwilligendienst an einem Stadttheater konfrontierte mich mit den Tücken von „Kunst als Ware“: Kann sich Künstlerisches entwickeln, wenn Entscheidungen mit finanziellen Intentionen getroffen werden? Welchen Rahmen braucht ein künstlerischer Prozess, sodass er nährend wirksam wird?
Während meines Eurythmiestudiums rang ich um „die Beziehung von Form und Lebendigkeit“: Wie kann Form mehr sein als ein sicherer Hafen, in dem ich weiß, was zu tun ist? Wie kann Kunst und Kultur ebenso vor Lebendigkeit strotzen wie Natur?
Diese und weitere Fragen spiegeln sich in meiner künstlerischen Arbeit heute wider.